泰勒·斯威夫特的個(gè)人新紀(jì)錄片《美國(guó)小姐》一登陸網(wǎng)飛，就受到了全網(wǎng)的高度贊揚(yáng)。截至2月6日，IMDB得分7.6分，腐爛番茄新鮮度92%，豆瓣菜8.7分（10039人）。

這部85分鐘的紀(jì)錄片聚焦于泰勒·斯威夫特的轉(zhuǎn)型階段，即泰勒·斯威夫特如何從一個(gè)創(chuàng)作者和表演者轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�(gè)能夠控制“她自己的聲音力量”的女性。這部紀(jì)錄片從頭到尾，從事業(yè)到生活，圍繞“女性”和“音樂(lè)家”兩個(gè)關(guān)鍵詞，全面展現(xiàn)了美國(guó)甜心的音樂(lè)創(chuàng)作、愛(ài)情、個(gè)人冤情和政治觀(guān)點(diǎn)。

對(duì)于歌迷來(lái)說(shuō)，《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》無(wú)疑是了解這位作曲家的另一個(gè)窗口；就行業(yè)而言，這部紀(jì)錄片反映了歐美音樂(lè)產(chǎn)業(yè)在一定時(shí)期內(nèi)的變化，以及新時(shí)期音樂(lè)紀(jì)錄片的一些發(fā)展趨勢(shì)。

從公主到女王：美國(guó)情人的悲喜

紀(jì)錄片從2018年“聲譽(yù)”體育場(chǎng)巡回演唱會(huì)開(kāi)始，臺(tái)上的泰勒·斯威夫特似乎是一位超級(jí)明星。從10歲參加歌唱比賽到12歲寫(xiě)作，再到17歲被美國(guó)唱片業(yè)協(xié)會(huì)認(rèn)證為五白金專(zhuān)輯的第一張同名專(zhuān)輯《泰勒·斯威夫特》，從默默無(wú)聞到嶄露頭角，泰勒·斯威夫特在七年內(nèi)實(shí)現(xiàn)了無(wú)限星光的夢(mèng)想，當(dāng)她很小的時(shí)候就出名了。

從2008年到2019年的11年間，泰勒·斯威夫特又連續(xù)發(fā)行了6張專(zhuān)輯。其中，2008年的第二張專(zhuān)輯《無(wú)畏》（fearless）在2009年鄉(xiāng)村音樂(lè)電視獎(jiǎng)（CMT）上獲得了年度最佳唱片，2010年第三張專(zhuān)輯《現(xiàn)在說(shuō)話(huà)》（speak now）中的單曲《mean》（mean）在2011年第54屆格萊美獎(jiǎng)上獲得了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的最佳鄉(xiāng)村歌手獎(jiǎng)和最佳鄉(xiāng)村歌曲獎(jiǎng)。

2012年，她的第四張專(zhuān)輯《紅》中的單曲《我們?cè)僖膊粫?huì)在一起》贏得了公告牌單曲榜和鄉(xiāng)村單曲榜；2014年，第五張專(zhuān)輯《1989》在發(fā)行的第一周在美國(guó)售出128.7萬(wàn)張，成為近12年來(lái)美國(guó)最高紀(jì)錄，并于2016年獲得第58張格萊美年度專(zhuān)輯；2017年，第六張專(zhuān)輯《聲譽(yù)》在第一周售出123.8萬(wàn)張，幫助泰勒·斯威夫特成為第一周僅有400萬(wàn)張的歌手。

2019年，離開(kāi)前公司big machine后，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）發(fā)行了她的第七張專(zhuān)輯《情人》（lover），其中單曲《你需要冷靜》（you need to calm down）獲得了公告牌熱門(mén)100強(qiáng)排行榜的亞軍。她還以六首單曲亞軍的成績(jī)超越了麥當(dāng)娜·西科內(nèi)，成為歷史上單曲亞軍最多的女歌手。在作品和金曲的陪伴下，30歲的泰勒·斯威夫特（TaylorSwift）也擁有許多人在貧困生活中無(wú)法企及的聲譽(yù)和榮耀。

然而，在鎂光燈的背后，是一個(gè)被注視、被塑造、甚至被期待的主角，但可能不會(huì)受到其他人的青睞。在褪去了舞臺(tái)的光環(huán)之后，她內(nèi)心深處只埋藏著“連掌摑的對(duì)象都沒(méi)有”的凄涼。

有些人把她的成就與披頭士相提并論。彭博社2014年11月的一篇報(bào)道甚至直接將“泰勒·斯威夫特是音樂(lè)產(chǎn)業(yè)”作為標(biāo)題。2018年格萊美獎(jiǎng)提名日，她在沙發(fā)上坐立不安。面對(duì)沒(méi)有獲得普通獎(jiǎng)項(xiàng)提名的情況，她堅(jiān)定地說(shuō)：“好吧，沒(méi)關(guān)系。我只需要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)更好的記錄�！�

當(dāng)她胖的時(shí)候，有人說(shuō)她胖的時(shí)候不好看；當(dāng)她減肥的時(shí)候，也有人說(shuō)她“太好了，太瘦了”，這很煩人。她一直是鏡頭中的“好女孩”，實(shí)現(xiàn)了她小時(shí)候的夢(mèng)想，但她也不斷受到來(lái)自各方的攻擊。

在2009年9月的VMA頒獎(jiǎng)典禮上，在泰勒·斯威夫特上臺(tái)領(lǐng)獎(jiǎng)的精彩時(shí)刻，美國(guó)說(shuō)唱歌手坎耶·韋斯特突然搶走了她的麥克風(fēng)，然后坎耶·韋斯特在大家面前毫不留情地盡全力諷刺，我真的為你高興，我讓你說(shuō)完，但是beyondé有一段有史以來(lái)最好的視頻，她在19歲的時(shí)候站在舞臺(tái)上，有點(diǎn)尷尬、無(wú)助和猶豫，認(rèn)為舞臺(tái)上傳來(lái)的“噓”聲對(duì)她來(lái)說(shuō)并不確定。

“我會(huì)努力工作，而社會(huì)可以容忍我的成功�！薄叭藗兛偸钦f(shuō)名人到了成名的年齡就受到束縛是的，我經(jīng)歷過(guò)這種事情�！胺潘牲c(diǎn)，我能應(yīng)付。我年輕又有天賦。他們會(huì)在我身上看到這一點(diǎn)。我只想堅(jiān)持下去。這就是泰勒·斯威夫特所說(shuō)的“好女孩”。

但是，如果泰勒·斯威夫特過(guò)去以“好女孩”的身份出現(xiàn)在公眾面前，為陌生人生活，為別人的眼睛而存在，甚至不能將自己的觀(guān)點(diǎn)強(qiáng)加給別人，那么她可能就不再是名聲后的“好女孩”。

她在“隨你怎么說(shuō)”中寫(xiě)道“所有的騙子都在叫我一個(gè)”，在“指示”中唱“我的聲譽(yù)從未如此糟糕”，在紀(jì)錄片中創(chuàng)作的新單曲“只有年輕人”中，她更直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了“比賽被操縱，裁判被騙了”和“不要說(shuō)你太累了，打不起來(lái)”。泰勒·斯威夫特不再滿(mǎn)足于僅僅是一名鄉(xiāng)村歌手，甚至是一名唱情歌的流行歌手，而是開(kāi)始在歌詞中注入更多對(duì)世界的抵制，并開(kāi)始將政治問(wèn)題滲透到歌詞中。

《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》就像一部曲折的戲劇，以時(shí)間線(xiàn)和故事線(xiàn)的形式呈現(xiàn)泰勒·斯威夫特的悲歡離合。

然而，由于這是一部個(gè)人紀(jì)錄片，一切都是從泰勒·斯威夫特的個(gè)人角度出發(fā)，這不可避免地給人一種“粉飾”的感覺(jué)。

正如時(shí)間線(xiàn)所示，攝像機(jī)中缺少的是泰勒·斯威夫特，他并不總是處于中間的道德高地上，而泰勒·斯威夫特在創(chuàng)作上并不完全積極。在紀(jì)錄片中，泰勒·斯威夫特（TaylorSwift）和坎耶·韋斯特（Kanye West）一樣，可以用她的作品來(lái)解決私人恩怨，但她從未存在過(guò)，也沒(méi)有提及她與大機(jī)器唱片公司的共同成就以及最終的不幸分離。從這個(gè)角度來(lái)看，這部紀(jì)錄片在泰勒·斯威夫特的觀(guān)察和經(jīng)歷中可能有點(diǎn)蒼白，人物塑造也相對(duì)平淡。

正如賈尼斯·喬普林（JanisJoplin）和杰夫·賈波爾（JeffJampol），這部doors紀(jì)錄片的聯(lián)合制片人所說(shuō)，“粉絲們總是想挖掘更多偶像的細(xì)節(jié)，有趣的想法可以吸引新粉絲�！本托Ч�而言，《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》可能更符合前者，記錄了泰勒·斯威夫特從公主到女王的轉(zhuǎn)變。

在“發(fā)霉”轉(zhuǎn)型的背后，是女音樂(lè)家的崛起

在紀(jì)錄片中，泰勒·斯威夫特不止一次強(qiáng)調(diào)，她應(yīng)該是一個(gè)“好女孩”，在她漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，她必須“做正確的事，做正確的事”。

從被教導(dǎo)不要學(xué)習(xí)迪克西小雞（一個(gè)著名的美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)團(tuán)體，因發(fā)表反對(duì)當(dāng)時(shí)總統(tǒng)的言論而被抵制）“到“一個(gè)好女孩不會(huì)把她的觀(guān)點(diǎn)強(qiáng)加給別人”，社會(huì)刻板印象或底線(xiàn)是“女音樂(lè)家”的身份《必須遵守》貫穿著她事業(yè)跌宕起伏中的悲歡離合。泰勒·斯威夫特?zé)o法拋開(kāi)“女音樂(lè)家”的身份，實(shí)際上是女性從軟弱到為自己說(shuō)話(huà)的緩慢過(guò)程中的一位經(jīng)驗(yàn)豐富的見(jiàn)證人，在音樂(lè)行業(yè)取得了卓越的成績(jī)。

2014年11月，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在接受《時(shí)代》雜志（Time magazine）的獨(dú)家采訪(fǎng)時(shí)提到：“從來(lái)沒(méi)有人質(zhì)疑過(guò)我朋友埃德·希蘭（ed Sheeran）寫(xiě)的任何一首歌。起初，我以為我們處于同一水平。后來(lái)，很明顯，一些人開(kāi)始懷疑女性創(chuàng)作者的可信度，但你必須努力證明自己真的有能力。坦率地說(shuō)，這相當(dāng)令人沮喪。”

同年12月，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在接受公告牌（billboard）采訪(fǎng)時(shí)也提到：“如果有人聽(tīng)了我的歌，認(rèn)為我不是原作者，那么我真的無(wú)話(huà)可說(shuō)。他們可能有性別問(wèn)題要處理，因?yàn)槿绻�我是個(gè)男人，你在聽(tīng)我的歌和看歌詞時(shí)不會(huì)有任何疑問(wèn)�！�

更有力的是，女性音樂(lè)人質(zhì)懷疑她們的創(chuàng)作。英國(guó)女詞曲作家伊莫金·希普（Imogen heap）曾在她的博客中寫(xiě)道：“泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）可能自己沒(méi)有寫(xiě)過(guò)幾首歌，這應(yīng)該由他身后的高級(jí)音樂(lè)總監(jiān)控制�！焙荛L(zhǎng)一段時(shí)間以來(lái)，泰勒·斯威夫特一直處于被質(zhì)疑作為“創(chuàng)造者”身份的漩渦中，僅僅因?yàn)樗�是一個(gè)女人。

2016年，Kanye West在歌曲“fame”中的歌詞是“我覺(jué)得我和Taylor可能仍然有”，“我失去了那個(gè)名氣”，以及一張像Taylor Swift的女演員在MV中躺在Kanye West旁邊的照片。在某種意義上，除了個(gè)人的怨恨，它還充滿(mǎn)了居高臨下的傲慢和對(duì)女性的蔑視。

讓人們感覺(jué)不幸的是，在2015年至2017年間，它是否被美國(guó)媒體追問(wèn)：“你好，泰勒！你和他睡過(guò)嗎，泰勒？”；或者被電視采訪(fǎng)嘉賓諷刺說(shuō)“她太優(yōu)秀太瘦了，讓我很不開(kāi)心”；或者，當(dāng)我在2015年格萊美頒獎(jiǎng)典禮的紅地毯上時(shí)，主持人粗魯?shù)貑?wèn)我：“你能把攝像機(jī)移下來(lái)嗎？（腿）好漂亮！”，甚至烤，“你今晚不僅可以拿著獎(jiǎng)杯回家，我想還有很多男人！”事實(shí)上，所有這些幾乎都是羞辱。

但這絕不是一個(gè)例子。長(zhǎng)期以來(lái)，性別歧視是歐美音樂(lè)界普遍存在的問(wèn)題。無(wú)論是男性還是女性，無(wú)論是群體，甚至是女性音樂(lè)家本身，都在不知不覺(jué)中接受了這一觀(guān)點(diǎn)。長(zhǎng)期以來(lái)，女音樂(lè)家在娛樂(lè)業(yè)一直處于弱勢(shì)，這是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

2013年，美國(guó)歌手內(nèi)科·凱斯在接受《sound opinion》采訪(fǎng)時(shí)承認(rèn)自己曾經(jīng)是個(gè)性別歧視者，“實(shí)際上，女性制作人很少，所以公眾會(huì)認(rèn)為這張專(zhuān)輯的制作人一定是男性。例如，我有時(shí)聽(tīng)一些歌曲，覺(jué)得這是男性音樂(lè)家寫(xiě)的。下一秒我想：我的天！我真的有這個(gè)想法……包括我在內(nèi)，我們必須重新思考這個(gè)想法�！�

映射到音樂(lè)市場(chǎng)也是一樣的。英國(guó)廣播公司的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，2017年，男性音樂(lè)家占英國(guó)音樂(lè)節(jié)表演者的70%。2018年，pitchfork報(bào)告稱(chēng)，在夏季23個(gè)最大的美國(guó)音樂(lè)節(jié)上，男性音樂(lè)家的比例為75%。

無(wú)論男性音樂(lè)家是否有更大的市場(chǎng)，或者音樂(lè)市場(chǎng)本身是否存在性別歧視，很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)沒(méi)有人考慮過(guò)這一點(diǎn)。被稱(chēng)為“音樂(lè)界的奧斯卡”的格萊美獎(jiǎng)僅此而已�！靶詣e偏見(jiàn)”一直是它備受爭(zhēng)議的話(huà)題。根據(jù)格萊美獎(jiǎng)的相關(guān)信息，男性在格萊美獎(jiǎng)最重要的年度綜合獎(jiǎng)項(xiàng)中具有明顯的優(yōu)勢(shì)。

此外，在音樂(lè)生產(chǎn)領(lǐng)域，“女音樂(lè)家”的邊緣化現(xiàn)象更為明顯。從1974年到2018年的44年間，只有6位女性（非古典）格萊美制作人獲得提名，包括1989年的吉米·賈姆、1991年的瑪麗亞·凱莉、1997年的保拉·科爾、1998年的謝麗爾·克勞和勞琳·希爾以及2003年的勞倫·克里斯蒂。其中，吉米·賈姆和勞倫·克里斯蒂被該團(tuán)隊(duì)提名，但這些數(shù)據(jù)并不意味著這位女性音樂(lè)制作人沒(méi)有高質(zhì)量的作品。

在未被格萊美認(rèn)可的女性制作人中，卡拉·迪奧瓜迪是歐美音樂(lè)界最受歡迎的制作人之一。她的音樂(lè)已經(jīng)出現(xiàn)在近一億張專(zhuān)輯中。布蘭妮·斯皮爾斯、凱莉·米洛、席琳·迪翁、馬克·安東尼、艾薇兒·拉維尼、麥莉·塞勒斯等音樂(lè)家曾與她共事；西爾維亞·羅賓遜被譽(yù)為“嘻哈教母”；琳達(dá)·佩里、西爾維亞·梅西和艾米莉·拉扎爾也是業(yè)內(nèi)著名的女性音樂(lè)制作人。

凱拉·迪奧嘉蒂

在女音樂(lè)家的職業(yè)發(fā)展中也有許多實(shí)際的束縛。獲獎(jiǎng)機(jī)構(gòu)和主要唱片公司以男性為主的審美體系也在一定程度上助長(zhǎng)了對(duì)女性音樂(lè)家的偏見(jiàn)。

以格萊美的組織者美國(guó)國(guó)家科學(xué)院錄音藝術(shù)與科學(xué)研究院（以下簡(jiǎn)稱(chēng)錄音研究院）為例。從1957年到2019年，共有32名高管在錄音學(xué)院任職，其中只有2名女性。根據(jù)唱片學(xué)院董事會(huì)的數(shù)據(jù)，自2012年以來(lái)，男性占68%，而目前董事會(huì)中女性的比例只有35%。《格萊美》雜志從這個(gè)角度評(píng)論道：“格萊美評(píng)委年齡較大，男性和白人，這與音樂(lè)家們?yōu)槲磥?lái)推廣的流行音樂(lè)背道而馳�！背�片學(xué)院前首席執(zhí)行官黛博拉·杜加（Deborah Duga）抱怨說(shuō)，唱片學(xué)院是“男孩俱樂(lè)部”。

然而，時(shí)間變了。目前，“女音樂(lè)家”不再是少數(shù)群體，也不再是“弱勢(shì)群體”的關(guān)鍵詞。一方面，由于世界女權(quán)運(yùn)動(dòng)的覺(jué)醒，另一方面，在互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展和日益公平的性別競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境的雙重作用下，越來(lái)越多的女性聲音受到關(guān)注。從阿黛爾到杜阿·利帕，從蕾哈娜和卡迪B到比利·艾利斯和利佐，近年來(lái)歐美音樂(lè)中女性的比例顯著增加。這支隊(duì)伍在各種權(quán)威名單和頒獎(jiǎng)典禮上也占據(jù)了近一半的位置。

這些風(fēng)格各異的女音樂(lè)家用自己的作品向世界宣告了自己的存在。目前，女性音樂(lè)家的重要性和地位不言而喻，社會(huì)平等意識(shí)逐漸覺(jué)醒并成為常態(tài)，泰勒·斯威夫特的轉(zhuǎn)型就是其中的代表之一。

流媒體時(shí)代的音樂(lè)紀(jì)錄片

作為《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》的制片人，網(wǎng)飛也為紀(jì)錄片的推廣做出了貢獻(xiàn)。

不爭(zhēng)的事實(shí)是，流媒體Netflix的影響已經(jīng)逐漸顛覆了戲劇市場(chǎng)，包括王冠、13個(gè)理由、怪事、黑鏡和紙牌屋(《紙牌屋》、《毒梟》等作品的問(wèn)世，沖擊了傳統(tǒng)電視劇的制作模式。

在第77屆金球獎(jiǎng)的入圍名單中，網(wǎng)飛取得了主導(dǎo)地位，贏得了17項(xiàng)電影和電視劇提名，而索尼、迪士尼和華納的提名不超過(guò)10項(xiàng)。在2020年金球獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮的開(kāi)幕式脫口秀中，主持人瑞奇·熱爾韋忍不住開(kāi)始了“烤”模式：“現(xiàn)在每個(gè)人都在看網(wǎng)飛。今晚，讓我們說(shuō)網(wǎng)飛做得很好，所有的獎(jiǎng)項(xiàng)都是你的�！�

很少有人注意到的是，Netflix在音樂(lè)紀(jì)錄片市場(chǎng)也在做同樣的事情。它的輸出不僅包括個(gè)人紀(jì)錄片，如發(fā)生了什么，西蒙小姐史蒂夫青木：我會(huì)睡覺(jué)當(dāng)我死了，賈斯汀Timberlake和田納西州的孩子們，加加-五英尺二，特拉維斯斯科特：看媽媽我可以飛，淘氣櫻桃：我與樂(lè)隊(duì)回家：碧昂斯電影，阿拉希的日記航行，等等；也有行業(yè)紀(jì)錄片，如嘻哈進(jìn)化，東京偶像，嘻哈第一季等。

2019年4月，October film創(chuàng)意總監(jiān)馬特·羅賓斯（Matt robins）指出，Netflix等流媒體公司提高了紀(jì)錄片敘事的門(mén)檻，流媒體對(duì)紀(jì)錄片內(nèi)容的影響在美國(guó)最為明顯，尤其是在有線(xiàn)電視市場(chǎng)。

與流媒體相比，有線(xiàn)電視市場(chǎng)更為傳統(tǒng)，更側(cè)重于精心包裝和處理的內(nèi)容�，F(xiàn)在人們意識(shí)到紀(jì)錄片也可以像虛構(gòu)的戲劇一樣有影響力，對(duì)紀(jì)錄片的投資將會(huì)增加。這種高水平的紀(jì)錄片也影響了世界各地的紀(jì)錄片制作人。

許多廣播公司高管表示，他們希望這部紀(jì)錄片“看起來(lái)像一部Netflix電影”，具有Netflix大片一貫的史詩(shī)和電影感。這也是流媒體時(shí)代音樂(lè)紀(jì)錄片最重要的特征，它圍繞一個(gè)主題，情節(jié)豐富。泰勒·斯威夫特：《美國(guó)小姐》是一部典型的作品。

無(wú)論是個(gè)人紀(jì)錄片還是行業(yè)紀(jì)錄片，無(wú)疑都側(cè)重于對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的描述。它的本質(zhì)不是反映音樂(lè)家本身，而是反映時(shí)代的縮影，提煉出音樂(lè)家成功或最終衰落的因素。這不僅是Netflix音樂(lè)紀(jì)錄片的特點(diǎn)，也與音樂(lè)紀(jì)錄片的整體呈現(xiàn)相一致。

憑借優(yōu)秀的紀(jì)錄片《西蒙小姐，發(fā)生了什么事以艾米為例，前者關(guān)注歌手和激進(jìn)活動(dòng)家的雙重身份。除了描述尼娜·西蒙的音樂(lè)天賦和努力外，該紀(jì)錄片還通過(guò)描繪她所在時(shí)代的種族不平等，合理地解釋了尼娜·西蒙在音樂(lè)和生活中堅(jiān)持平權(quán)行動(dòng)，從而在一定程度上實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)性和政治性的雙重高度。

后者的優(yōu)點(diǎn)在于，紀(jì)錄片沒(méi)有盲目地展示她的成功和悲劇，而是從多個(gè)角度拼貼和還原了艾米·懷恩豪斯的私人形象和她自我毀滅前后朋友的嘴巴。它為觀(guān)眾呈現(xiàn)了一種生活狀態(tài)，讓他們?nèi)ニ伎己推肺丁＿@部紀(jì)錄片背后隱藏的是導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)產(chǎn)業(yè)和《名利場(chǎng)》生活方式的批評(píng)。他們兩人都獲得了第88屆奧斯卡最佳紀(jì)錄片提名，最終的獎(jiǎng)項(xiàng)由艾米獲得。

同時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)的全球化和流媒體的發(fā)展改變了傳統(tǒng)的單向傳播模式，為觀(guān)眾提供了主動(dòng)搜索、選擇、評(píng)論、重印、下載、收藏、喜歡等交互的渠道。實(shí)時(shí)反饋還可以實(shí)現(xiàn)紀(jì)錄片和用戶(hù)之間的互動(dòng)。在通信渠道和制作系統(tǒng)方面，流媒體平臺(tái)可以通過(guò)大數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)更貼近用戶(hù)。憑借強(qiáng)大的宣傳渠道，提高了紀(jì)錄片的傳播速度，逐漸突破了原有的“精英生態(tài)位”模糊圈子，受到越來(lái)越多年輕用戶(hù)的關(guān)注。而紀(jì)錄片的宣傳作用也得到了擴(kuò)大，這也在一定程度上增加了藝術(shù)家的關(guān)注度。

以《離巨星20英尺》為例，紀(jì)錄片的傳播給電影中錄制的無(wú)名和聲歌手帶來(lái)了一些新的機(jī)會(huì)，他們可以更接近自己的音樂(lè)夢(mèng)想；后來(lái)，西蒙小姐和尼娜·西蒙的歌曲在音樂(lè)平臺(tái)上獲得了更多點(diǎn)擊率，并為歌手贏得了更多的死后名字。音樂(lè)紀(jì)錄片以影像為橋梁，使當(dāng)下的流行文化和過(guò)去的流行文化都能在影像中傳播這種碰撞不僅使上一代流行音樂(lè)再次脫穎而出，也使流行文化得以傳承。

雖然視頻流媒體提高了音樂(lè)紀(jì)錄片的制作水平，但其電影化的敘事方式和廣泛傳播的網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容整合也給音樂(lè)到音樂(lè)紀(jì)錄片帶來(lái)了一些不太純粹的問(wèn)題。在流媒體時(shí)代，如果有太多超出音樂(lè)家視角的敘事，反而會(huì)削弱音樂(lè)家自身的魅力。

《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》在一定程度上也存在這個(gè)問(wèn)題。它總體上強(qiáng)調(diào)了泰勒·斯威夫特的政治思想，但對(duì)其政治思想來(lái)源和環(huán)境的描述過(guò)于膚淺，導(dǎo)致了泰勒·斯威夫特作為音樂(lè)家的政治性質(zhì)的降低和泰勒·斯威夫特作為普通選民的政治性質(zhì)的提高，也導(dǎo)致了泰勒·斯威夫特形象在一定程度上的單薄平淡。

換言之，流媒體音樂(lè)紀(jì)錄片可能在材料的堆疊和多樣化方面表現(xiàn)出色，但過(guò)多地追求內(nèi)容也可能會(huì)失去音樂(lè)紀(jì)錄片的真實(shí)性。

后記

自從D.A.Pennebaker在1967年拍攝鮑勃·迪倫的紀(jì)錄片《不回頭》以來(lái)，音樂(lè)紀(jì)錄片已經(jīng)成為流行文化不可或缺的一部分。它讓我們能夠更深入地了解自己喜愛(ài)的藝術(shù)家，也讓我們了解不同時(shí)代的流行音樂(lè)文化和歷史背景。

從20世紀(jì)70年代的《齊柏林飛艇：一模一樣，順其自然》到20世紀(jì)80年代的《原著：約翰·列儂》和《門(mén)：在好萊塢碗現(xiàn)場(chǎng)直播》，再到披頭士：20世紀(jì)90年代的第一次美國(guó)之行和千禧年后的《尋找糖人》，各個(gè)時(shí)代的杰出音樂(lè)家通過(guò)不同的錄音方法被保存在人們的記憶中。

在互聯(lián)網(wǎng)和科技的幫助下，音樂(lè)紀(jì)錄片的錄制對(duì)象已經(jīng)從過(guò)去只拍攝頂級(jí)藝人轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳?lè)界群體形象中的單個(gè)或群體描述。敘事方法已經(jīng)從過(guò)去的平淡敘事轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼜?qiáng)調(diào)講故事的力度、視角、規(guī)模和情節(jié)。它的外觀(guān)展示和營(yíng)銷(xiāo)形式在一定程度上變得更具娛樂(lè)性。

然而，值得深思的是，紀(jì)錄片在本質(zhì)上不僅是音樂(lè)家的狂歡，更承載著一個(gè)時(shí)代的記憶和品牌。從這個(gè)角度來(lái)看，《泰勒·斯威夫特：美國(guó)小姐》可能是我們了解泰勒·斯威夫特的一個(gè)很好的切入點(diǎn)，但它可能是一部不會(huì)讓我們分心的作品，讓我們了解美國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的文化。

參考材料：

1.“女歌手厭倦了無(wú)法證明自己的音樂(lè)事業(yè)”，Roxy Rocker，2015年2月13日。翻譯自Forrest wickn的《不僅僅是：女人厭倦了自己的音樂(lè)得不到贊譽(yù)》

2.Gzdoc：“流媒體太厲害了！為什么Netflix、Hulu和亞馬遜都搶紀(jì)錄片？”，文獻(xiàn)觀(guān)察，2019年3月15日

排版|安林

本文是《音樂(lè)先鋒》的原稿。請(qǐng)聯(lián)系我們進(jìn)行轉(zhuǎn)載和業(yè)務(wù)合作。

王（本報(bào)記者）

傅（中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)榮譽(yù)會(huì)員）

金（人民音樂(lè)總編輯）

李（作曲人，代表作《七子之歌-澳門(mén)》、《彎月》）

李（歌手，代表作《傳奇》、《風(fēng)吹麥浪》）

編輯的話(huà)

隨著時(shí)間的推移，音樂(lè)總是與時(shí)俱進(jìn)。歌曲是心靈的聲音，人氣不等于流，而音樂(lè)的個(gè)性也要經(jīng)受觀(guān)眾和時(shí)間的雙重考驗(yàn)。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，如何重新認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)？音樂(lè)創(chuàng)作面臨哪些挑戰(zhàn)和問(wèn)題？創(chuàng)作如何才能更好地深入生活，歌頌時(shí)代，從古典旋律和民間音樂(lè)傳統(tǒng)中汲取創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng)？本期邀請(qǐng)四位音樂(lè)行業(yè)的一線(xiàn)創(chuàng)作者和專(zhuān)家為讀者討論問(wèn)題和分享經(jīng)驗(yàn)。

“與其說(shuō)歌曲表達(dá)了時(shí)代，不如說(shuō)是時(shí)代選擇了歌曲�！�

記者：去年，以《我和我的祖國(guó)》為代表的愛(ài)國(guó)歌曲再次被廣泛傳唱，反映了音樂(lè)與時(shí)代的密切關(guān)系。幾十年過(guò)去了，為什么它還能打動(dòng)人們？在流行音樂(lè)中創(chuàng)作主要社會(huì)主題的創(chuàng)意是什么？

傅：與其說(shuō)歌曲表達(dá)了時(shí)代，不如說(shuō)是時(shí)代選擇了歌曲。歌曲的流行需要一個(gè)“觸發(fā)點(diǎn)”，這樣公眾才能產(chǎn)生廣泛的共鳴和共鳴。如果一部好作品唱出了人民的聲音，那么它的藝術(shù)生命將是漫長(zhǎng)的。

金：我的祖國(guó)和我找到了一個(gè)普遍的主題和切入點(diǎn)，提煉出了“我的祖國(guó)和我”與“海濤合一”的關(guān)系。它適合以多種形式演唱，不像有些歌曲只適合以一種形式演唱。人、時(shí)代、藝術(shù)使歌曲具有超越時(shí)空的藝術(shù)品格。

在處理重大社會(huì)主題時(shí)，流行音樂(lè)的視角往往生動(dòng)而具體。歌詞從個(gè)人出發(fā)，旋律以抒情為主，風(fēng)格不斷變化。例如，喬在寫(xiě)“我的祖國(guó)””他說(shuō)中國(guó)人自古以來(lái)就生活在山水相連的地方，有意識(shí)地提煉出“大河”的意思。在孩子的眼里，即使是一條小河也是一條大河。這首歌的旋律是一種流行的顏色，歌詞以朦朧的詩(shī)意風(fēng)格開(kāi)始，“這是一條從旭日中采摘的彩虹，沒(méi)有人不喜歡你的顏色”，然后直接轉(zhuǎn)到主題“五星紅旗，你是我的驕傲”�！洞笾腥A》的歌詞朗朗上口，旋律具有民歌風(fēng)格。。。隨著人們的生活變得更加豐富和多樣化，創(chuàng)作者需要找到一個(gè)更巧妙的切入點(diǎn)。

李：音樂(lè)語(yǔ)言應(yīng)該以情感作為連接歌詞和旋律的紐帶。情感越接近，就越能引起共鳴。在為《七個(gè)兒子——澳門(mén)》作曲時(shí)，我把聞一多的原詩(shī)《我離開(kāi)你媽媽太久》改為《我離開(kāi)你媽媽太久》，保留了原意，更容易演唱。“瓜塔板”踏上石街的聲音和澳門(mén)“三大巴士”牌坊的鐘聲都成為這首歌的創(chuàng)作素材和靈感來(lái)源。漸漸地，在孩子們向母親坦白的聲音中，它平靜地結(jié)束在“母親，母親”的耳語(yǔ)中，形成了一種自然的情感流。澳門(mén)回歸祖國(guó)已經(jīng)21年了。如今，這首歌被時(shí)代賦予了更豐富的內(nèi)涵。

記者：流行音樂(lè)不僅是一種音樂(lè)藝術(shù)形式，而且具有大眾文化的意義。如何從音樂(lè)本體和文化傳播的角度來(lái)認(rèn)識(shí)和理解流行音樂(lè)？流行音樂(lè)吸引觀(guān)眾的根本魅力是什么？

傅：流行音樂(lè)的創(chuàng)作和演唱，從廣義上講就是傳播和演唱。我們不應(yīng)該縮小“流行音樂(lè)”的范圍。被廣泛傳唱并具有積極意義的歌曲都是流行音樂(lè)和流行音樂(lè)。

關(guān)注流行音樂(lè)不僅是在技術(shù)迭代、傳播創(chuàng)新和表演形式創(chuàng)新的層面上，更是在其社會(huì)價(jià)值和人文價(jià)值上。流行音樂(lè)之所以吸引公眾，是因?yàn)樗�反映了人們普遍的情感體驗(yàn)，唱出了人們心中的“主旋律”。

李海英：當(dāng)音樂(lè)成為時(shí)代的見(jiàn)證，你可以經(jīng)常聽(tīng)它，成為新的。流行音樂(lè)的創(chuàng)作取向是引領(lǐng)大眾審美和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵。沒(méi)有創(chuàng)新就沒(méi)有流行音樂(lè)。創(chuàng)新是流行音樂(lè)的魅力和力量。創(chuàng)作者不應(yīng)該為自己設(shè)定固定的模式，而應(yīng)該廣泛地汲取靈感，勇于創(chuàng)造。

李：流行音樂(lè)的中心詞是“音樂(lè)”，它應(yīng)該符合音樂(lè)的藝術(shù)屬性，而不僅僅是“流行”。一首好歌的標(biāo)準(zhǔn)是淺層次的悅耳，最高層次的打動(dòng)人心。流行音樂(lè)具有獨(dú)特的魅力，因?yàn)樗�兼顧了音�?lè)和文學(xué)兩大藝術(shù)原則。創(chuàng)造者不僅要掌握節(jié)奏，還要掌握文字，還要掌握奧秘。

“創(chuàng)意是流行音樂(lè)的生命力”

記者：有時(shí)人們會(huì)感嘆，聽(tīng)歌的渠道越來(lái)越多，但“聽(tīng)”的新歌并不多�；仡欀袊�(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展歷程，許多流行作品流傳至今，至今仍廣受歡迎。你認(rèn)為這些作品有什么特點(diǎn)？它們的古典性來(lái)自哪里？當(dāng)前流行音樂(lè)創(chuàng)作需要改進(jìn)哪些方面？

李：經(jīng)典需要時(shí)間沉淀，需要更多的人來(lái)唱，需要更多的人來(lái)檢驗(yàn)。

古典是多元的。有時(shí)它是某種情感的流行，它的沉淀和歌唱是一種記錄。有時(shí)，它是一種一般情緒的沉淀，不會(huì)隨著時(shí)間的推移而改變。真正能讓音樂(lè)流行并成為經(jīng)典的作品都是表達(dá)人類(lèi)共同情感或情感的。

金：能夠流傳下來(lái)的流行音樂(lè)作品往往有三個(gè)特點(diǎn)，即鮮明的時(shí)代氣息和生活氣息，較高的藝術(shù)水平，廣為接受和喜愛(ài)的流行性，從而形成了流行音樂(lè)的古典性。

創(chuàng)新態(tài)度決定創(chuàng)新水平。一首歌可以打磨和修改半年甚至更長(zhǎng)時(shí)間。例如，《孤獨(dú)使我如此美麗》，第17版僅對(duì)配器進(jìn)行了修改。許多作品都在修改閃點(diǎn)的形成。歌手的嚴(yán)肅性也決定了音樂(lè)的水平。為什么現(xiàn)在有些歌手走調(diào)了？因?yàn)槲以阡浺羰抑讳浟艘粌纱�，然后一句一句地修改。沒(méi)有嚴(yán)格的訓(xùn)練，我從頭到尾都不會(huì)唱歌。流行音樂(lè)不是一夜成名的投機(jī)天堂。所有違反藝術(shù)規(guī)律的行為都不會(huì)持續(xù)很久。

創(chuàng)作心態(tài)決定著創(chuàng)作的質(zhì)量。音樂(lè)家不應(yīng)該忘記他們的初衷。他們應(yīng)該用對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)和對(duì)生活的強(qiáng)烈感情來(lái)創(chuàng)作。有些歌曲會(huì)有一個(gè)沉淀期，一段時(shí)間后就會(huì)流行起來(lái)。要冷靜，多有“無(wú)意”的心態(tài)，少有“有意種花”的功利主義。

記者：在信息密集的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，“人氣”的衡量標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了變化。有人認(rèn)為當(dāng)前流行音樂(lè)中存在“多歌少精品”的現(xiàn)象。你同意嗎？這是否與互聯(lián)網(wǎng)給流行音樂(lè)傳播帶來(lái)的變化有關(guān)？面對(duì)新的環(huán)境和挑戰(zhàn)，流行音樂(lè)創(chuàng)作又出現(xiàn)了哪些新的問(wèn)題？

金：“大眾化”的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)改變，音樂(lè)消費(fèi)重心的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。然而，評(píng)判經(jīng)典和精品的標(biāo)準(zhǔn)并沒(méi)有改變，即在思想上和藝術(shù)上有所突破和創(chuàng)造。

過(guò)去，流行音樂(lè)由唱片公司審核，優(yōu)秀作品由編輯評(píng)選�，F(xiàn)在是“民族創(chuàng)造”。在線(xiàn)音樂(lè)制作沒(méi)有專(zhuān)業(yè)的把關(guān)人。門(mén)檻降低了，音樂(lè)的輸出急劇增加，被聽(tīng)到和記住的概率也在下降。有人認(rèn)為精品店少是因?yàn)橛刑�多合格的線(xiàn)下作品和太多短命的“在線(xiàn)流行音樂(lè)”�；ヂ�(lián)網(wǎng)上有許多作文模塊，如果有現(xiàn)成的節(jié)奏，就可以應(yīng)用這些模塊。但如何將歌詞與旋律有機(jī)結(jié)合，如何創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)力，這些問(wèn)題一直沒(méi)有得到解決。最重要的是，這樣的作品沒(méi)有醞釀和打磨，缺乏個(gè)性化的表達(dá)，無(wú)法產(chǎn)生共鳴。Pop不是裝配線(xiàn)。流行音樂(lè)是“每個(gè)人心中都有，但寫(xiě)作中卻什么都沒(méi)有”的突破。創(chuàng)意是它的生命力。

李海英：互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，平臺(tái)更豐富，觀(guān)眾更審美，音樂(lè)制作的硬件水平更高。然而，流行音樂(lè)的發(fā)展需要?jiǎng)?chuàng)作主體進(jìn)一步增強(qiáng)其獨(dú)創(chuàng)性。

目前，一些年輕的音樂(lè)家更愿意成為“工蜂”。例如，寫(xiě)作和創(chuàng)作、風(fēng)格和定位都是固定寫(xiě)“命題音樂(lè)”。筆者認(rèn)為，創(chuàng)作者應(yīng)該從音樂(lè)本體出發(fā)，保持創(chuàng)作意識(shí)和主體意識(shí)。我們應(yīng)該有創(chuàng)作的抱負(fù)和使命感，也就是說(shuō)，我們應(yīng)該下定決心創(chuàng)作出更多人接受和喜愛(ài)的、能夠流行甚至傳播的作品，而不是制作音樂(lè)的商業(yè)產(chǎn)品。

李：音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)永遠(yuǎn)不會(huì)降低，因?yàn)樗�很容易傳播。相反，由于人�?shù)眾多，人們聽(tīng)好音樂(lè)的機(jī)會(huì)更少。近年來(lái)，網(wǎng)絡(luò)和電視音樂(lè)綜藝節(jié)目已成為新手走向大眾傳播視野的途徑之一。然而，人們發(fā)現(xiàn)這些歌曲在各種節(jié)目中反復(fù)出現(xiàn)，暴露出優(yōu)秀原創(chuàng)作品的缺乏。

“歌詞與歌曲應(yīng)相輔相成，塑造藝術(shù)形象”

記者：在你看來(lái)，什么是理想的關(guān)系，文字，歌曲和歌唱？從你自己的創(chuàng)作和觀(guān)察中，你能與音樂(lè)創(chuàng)作者和表演者分享什么經(jīng)驗(yàn)？

傅：流行音樂(lè)創(chuàng)作不能沉浸在自己的“小世界”。把握真實(shí)的音樂(lè)語(yǔ)言，從生活中尋求靈感、藝術(shù)和藝術(shù)。

從作曲的角度來(lái)看，要把歌詞表達(dá)得生動(dòng)、準(zhǔn)確，就需要了解作品的主題和藝術(shù)風(fēng)格。寫(xiě)《地道戰(zhàn)》這首歌的時(shí)候，我是在北京寫(xiě)的初稿，比較平淡，我不是很滿(mǎn)意。后來(lái)，我到河北冉莊、李莊實(shí)地考察，體驗(yàn)了一個(gè)月的生活，與打過(guò)隧道戰(zhàn)的老兵們面對(duì)面交談。隧道戰(zhàn)的畫(huà)面逐漸浮現(xiàn)——他們穿過(guò)磨盤(pán)和爐子下面的墻，從莊稼地里出來(lái)。。。一天，我走到村子的一邊，看著對(duì)面的莊稼地。突然，我的腦海里浮現(xiàn)出：“隧道戰(zhàn)，嘿，隧道戰(zhàn)，伏擊數(shù)百萬(wàn)魔法戰(zhàn)士……”我匆匆趕回家鄉(xiāng)，立即寫(xiě)下了這首歌。

李：歌詞和歌曲要相輔相成，塑造藝術(shù)美的形象。當(dāng)我寫(xiě)《彎月》時(shí)，我先作曲，然后作詞。我的初衷是描述美麗的珠江三角洲。我從丹家的水上生活場(chǎng)景中取材。那時(shí)，我們需要乘船過(guò)河。如果我們錯(cuò)過(guò)了電動(dòng)船，我們只能乘小船。我們的船是雙槳的。賽艇的聲音不同于江南的單槳，所以我把獨(dú)特的賽艇聲音直接帶入了歌曲的開(kāi)頭。夜空、水、船、月亮，這些影像都是沉淀在我心中的情感記憶。靈感不會(huì)向我們招手。創(chuàng)作者不斷地生活、學(xué)習(xí)、寫(xiě)作，保持著勤奮、扎實(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)。

李：在我看來(lái)，詩(shī)歌和音樂(lè)的結(jié)合就像一對(duì)情侶，要想產(chǎn)生真正的化學(xué)效應(yīng)，就需要意氣相投。有時(shí)，他們不會(huì)說(shuō)臟話(huà)或糟糕的旋律，但他們找不到合適的人，他們都在等待一場(chǎng)比賽。

每當(dāng)我寫(xiě)一首歌，我總是問(wèn)自己：我到底想表達(dá)什么？如何表達(dá)？大多數(shù)主題都是以前寫(xiě)過(guò)的，創(chuàng)作者只是在尋找自己的視角和音樂(lè)詞匯。如果沒(méi)有表達(dá)的方式，就沒(méi)有表達(dá)的意義。我們應(yīng)該逐步探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格。例如，旋律的書(shū)寫(xiě)和對(duì)單詞和句子的思考可以在任何方面呈現(xiàn)出所謂的“獨(dú)特性”。風(fēng)格不能固定，而是自然形成。

創(chuàng)作的源泉來(lái)自四面八方，閱讀和旅行意味著廣闊的空間。但畢竟，創(chuàng)造者自己應(yīng)該對(duì)周?chē)�環(huán)境有一些經(jīng)驗(yàn)和洞察力。

金：歌曲要有畫(huà)龍點(diǎn)睛，歌詞要捕捉生活的動(dòng)態(tài)，表達(dá)大眾的心態(tài)。最感人的句子應(yīng)該簡(jiǎn)潔、有力、口語(yǔ)化，這樣人們聽(tīng)一次就可以把它寫(xiě)下來(lái)。例如，“時(shí)間到哪里去了”？對(duì)于不同的環(huán)境和不同的人，“時(shí)間到哪里去了”值得思考。在當(dāng)今快節(jié)奏的生活中，很容易引起公眾的熱烈討論。

記者：近年來(lái)，“中國(guó)風(fēng)”已成為流行歌曲創(chuàng)作的一種趨勢(shì)，如詩(shī)歌的運(yùn)用、民族樂(lè)器的運(yùn)用、傳統(tǒng)民歌小調(diào)的借鑒與融合等。流行音樂(lè)如何更好地挖掘和利用民族文化和音樂(lè)傳統(tǒng)？

金：民間音樂(lè)是“根”音樂(lè)。誰(shuí)有深厚的基礎(chǔ)，誰(shuí)就有更大的發(fā)展空間。2003年，一位外國(guó)音樂(lè)學(xué)家告訴我，“21世紀(jì)的世界音樂(lè)是中國(guó)的”。因?yàn)橹袊?guó)流行音樂(lè)的根是民族民間音樂(lè)，有著豐富的資源。

運(yùn)用民間音樂(lè)的關(guān)鍵是發(fā)展。例如，將華陰老腔與搖滾樂(lè)結(jié)合在一起的《華陰老腔一喊》，以及將流行、歌劇和藝術(shù)流行歌曲結(jié)合在一起的《左手指月亮》，都是結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)技術(shù)或其他音樂(lè)類(lèi)型重新創(chuàng)作的。

我們要正確認(rèn)識(shí)“越是民族，越是世界”。我們也要注意使用大家都能理解的音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，善于運(yùn)用現(xiàn)代流行音樂(lè)在旋律、和聲、節(jié)奏等方面的創(chuàng)作成果，以及電子音響和計(jì)算機(jī)制作技術(shù)，把好的資源轉(zhuǎn)化為好的作品。