(1)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)具備哪些素質(zhì)?


答:基本要求是:音準感、節(jié)奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創(chuàng)作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對于不同地區(qū)、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。
(2)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)該掌握哪些基礎(chǔ)知識?


答:首先我認為，創(chuàng)作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎(chǔ)知識比較關(guān)鍵，我想有以下一些內(nèi)容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內(nèi)一些地區(qū)和民族的音樂風格要有所了解，對于世界上的幾種主要音樂風格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優(yōu)秀音樂作品，并經(jīng)常對這些音樂作品進行分析、對比、學(xué)習(xí)和研究，以便為自己的創(chuàng)作積累更多的經(jīng)驗，掌握更多的知識，在自己進行創(chuàng)作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。


(3)問:作曲的基本術(shù)語有哪些?
答:A.上行:旋律向上進行;
B.下行:旋律向下進行;
C.級進:二度上行或下行;
D.小跳:三度、四度的進行;
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進行;
F.重復(fù):對前面的樂匯或樂句或樂段的再現(xiàn);
G.模進:前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區(qū)上有所變化的一種重復(fù);
H.樂素、樂匯、樂句、樂段:相當于文學(xué)中的詞素、詞匯、句子、段落;
I.調(diào)式:按一定關(guān)系排列起來的一組音(不超過7個)，并以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調(diào)式;
J.大調(diào)式:以“1”為主音的調(diào)式;
k.小調(diào)式:以“6”為主音的調(diào)式;
l.五聲調(diào)式:分別以“1、2、3、5、6”為主音，也就形成了中國特有的“宮、商、角、徵、羽”五聲調(diào)式。例如以“2”為主音的調(diào)式叫“商調(diào)”式。


(4)問:對最初的創(chuàng)作練習(xí)有哪些要求?
答:A.旋律通順，易于上口;
B.旋律生動，易于記憶;
C.旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的);
D.音域不可過寬，一般不超過12度;
E.樂句樂段要簡潔精煉，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即“用最簡單的手法獲得最大的效果”是我們作曲和配器中不變的原則;
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口;
G.從最初學(xué)習(xí)創(chuàng)作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免“土味兒”“怯味兒”“老味兒”“糙味兒”代之以“洋、新、俏、倩”的新風格;
H.要多學(xué)習(xí)借鑒歐美音樂。


(5)問:具體創(chuàng)作時，有哪些步驟和經(jīng)驗?
答:大致分為兩部分:整體構(gòu)思和具體操作。
整體構(gòu)思有以下幾點:
A.醞釀出一種不同于任何已有作品的有獨立性格的曲風;
B.大致上設(shè)計出在音樂上“起、承、轉(zhuǎn)、合”的全過程;
C.設(shè)計出“高潮”的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句“狠話”來推出，或有其他特殊推出手段。
具體操作有以下幾點:
A.首先要選擇、設(shè)計好音樂的節(jié)奏和速度;
B.把曾經(jīng)醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作“動機”。
“動機”要反復(fù)挑選設(shè)計，最后確定;
C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現(xiàn)。在動機的基礎(chǔ)上，或者說在動機的引導(dǎo)下，再發(fā)展前后的樂句、樂段，而后再修改、補充、推敲，最后完成。


(6)問:寫一首好的流行歌需要什么?
答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學(xué)功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個“立意”上，而后就容易發(fā)展了。這種“立意”往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如“我可以抱你嗎”、“讓我一次愛個夠”、“最近比煩”......都代表著一種“立意”。


(7)問:在流行歌曲的創(chuàng)作中，是詞重要還是曲重要?
答:應(yīng)該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子好而流行的歌曲為多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“萬水千山總是情”等，中期則因為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走”、“外面的世界”等。近期因為詞好而流行的比較多，如“心太軟”、“都是月亮惹的禍”、“對面的女孩看過來”等。以上舉得這么多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發(fā)展，旋律好已經(jīng)成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。


(8)問:怎樣在歌曲創(chuàng)作中，運用民歌素材?
答:這是一個比較復(fù)雜的問題，我們分幾點來說:
A.首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區(qū)的民歌，并用心去分析和研究它們的特點，以便在創(chuàng)作中準確的應(yīng)用其風格;
B.對于流行歌曲的作者來說，在最初創(chuàng)作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創(chuàng)作基礎(chǔ)后再涉獵民族風格為好。這其中主要的原因是怕在“先入為主”的規(guī)律中一旦養(yǎng)成了善用民歌風的創(chuàng)作習(xí)慣，日后就很難改變了。而在流行歌曲的創(chuàng)作中，民族風格的歌曲只占很少一部分，而沒有民族風格的流行歌曲是主流;
C.在具有一定的創(chuàng)作水平后，在運用民歌素材時仍要注意幾點:
1.不要照搬其風格，要提煉其精髓，用現(xiàn)代的節(jié)奏和旋律去體現(xiàn)民族特色的神韻;
2.風格不要混淆，如不要把蒙族風格當藏族風格，即，風格運用要準確;
3.民族風格不要太濃郁，民歌風太足就不叫流行歌曲了，應(yīng)該叫民歌(世界音樂除外);
4.民族風格要運用得巧妙、恰當。崔建的“一無所有”(陜北風格)，童安格的“把根留住”(鮮族風格)，張千一的“青藏高原”(藏族風格)都是民族風格運用成功的范例，值得大家學(xué)習(xí)和參考。