許多人認(rèn)為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團(tuán)。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實(shí)的歌唱團(tuán)是一個(gè)應(yīng)充分掌握那些必不可卻的合唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段，以表達(dá)作品中所蘊(yùn)藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團(tuán)是演唱者有組織的集體，其中必有幾個(gè)聲部的小組，每個(gè)小組至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱

外國合唱音樂有它的歷史，起碼有500――700多年,從15世紀(jì)就有了。
　　 1、古希臘戲劇時(shí)期，
　　 2、文藝復(fù)興200年，15―17世紀(jì)
　　 3、巴洛克時(shí)期150年17―18世紀(jì)中葉
　　 4、古典主義時(shí)期18世紀(jì)中到19世紀(jì)最大發(fā)展期
　　 5、浪漫主義時(shí)期100多年19到20初
　　 6、現(xiàn)代派時(shí)期。 中國地區(qū)與外國不同，有些是民間故有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復(fù)調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價(jià)值。
　　 中國合唱應(yīng)從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的清朝末年從西方傳入，是第一期。
　　 第二期是學(xué)堂樂歌時(shí)期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年,中國專業(yè)合唱作品第一部）、
　　 第三期,30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時(shí)期聶耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方專業(yè)技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學(xué)院派的一些合唱歌曲。
　　 第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。
　　 最近20 年中國合唱有很大發(fā)展突破，田青的《云南風(fēng)情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經(jīng)濟(jì)的約束，有些不能在國內(nèi)發(fā)表而只能在國外發(fā)表。
　　 國內(nèi)的合唱觀念還有偏差，在樂隊(duì)與合唱的關(guān)系上，有如音樂航船的兩只翅膀,缺一不可。建立合唱隊(duì)無論在才力，人力上都比樂隊(duì)容易，但合唱比樂隊(duì)難訓(xùn)練 。合唱應(yīng)該避免歌星式的表演形式，而應(yīng)強(qiáng)調(diào)共性。

　　 合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個(gè)聲部。但每個(gè)聲部又分第一和第二聲部,第一、第二、又可各分兩個(gè)三個(gè)、四個(gè)聲部，這樣一共可有16個(gè)聲部。
　　 人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，并且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此。

　　 合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發(fā)育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。
　　 童聲訓(xùn)練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時(shí)，不可使用禁聲唱法，因?yàn)樵谏�活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓(xùn)練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期后唱得很高。

　　 什么樣的歌唱才是良好的歌唱呢？
　　 歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨(dú)唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸支持；第三，良好的起聲；第四，準(zhǔn)確的母音狀態(tài)；第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言；第八，準(zhǔn)確的感情表述。
　　 整個(gè)歌唱過程應(yīng)處于興奮狀態(tài)，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。
　　 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在聲音與字的結(jié)合,不同字組合成詞,不同詞組合成句,字的不同母音狀態(tài)使音色發(fā)生變化。 不同母音的發(fā)音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎(chǔ)。
　　 在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關(guān)的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統(tǒng)一關(guān)系。 　
　　 起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲的關(guān)鍵是找到氣與聲的正確比例。
　　 發(fā)音有點(diǎn)，線隨點(diǎn)延，短音是長音的基礎(chǔ)。
　　 字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發(fā)音特點(diǎn).
　　 呼吸的重要性：“善歌者必先調(diào)其氣也”，國外有歌唱家夸張為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望聲樂指導(dǎo)提高合唱隊(duì)水平，因?yàn)楹铣獜?qiáng)調(diào)共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用于合唱的聲樂技術(shù)。

　　 呼吸訓(xùn)練要解決的問題：
　　 1、吸氣量 首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應(yīng)在自然呼吸基礎(chǔ)上適當(dāng)加深，適當(dāng)加大，以需要為準(zhǔn)。
　　 2、控制機(jī)能：主要指吸氣后的保持和控制 不應(yīng)對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時(shí)的呼吸與平時(shí)生活的呼吸差別在于生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的,并且主要不同點(diǎn)在吐氣，歌唱時(shí)的吐氣是有控制的。
　　 自然吸氣、吐氣：呼與吸的時(shí)間基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一樣長，但是吸氣后的保持時(shí)間一般不超過6秒鐘，否則會增加心臟負(fù)擔(dān)。

　　 合唱發(fā)聲訓(xùn)練最基本的要求：齊、準(zhǔn)、合
　　 1、正確良好的起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間）,起聲有硬（急）起聲（attack)、軟起聲(soft)、緩起聲等幾種情況。
　　 2、正確良好的基音
　　 3、正確良好的擴(kuò)大

　　 硬起聲　吸氣后稍加停頓再發(fā)音,開始練習(xí)不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊(duì)員以最低、短、輕的音發(fā)聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。

　　 軟起聲　比硬氣聲較深的吸氣量，發(fā)音時(shí)要保持一種吸氣狀態(tài)，不是松馳而是控制，發(fā)音前有氣保持，吸氣要足，無重音。 軟起聲的價(jià)值在于音樂作品中的大量歌唱性旋律 。

一、關(guān)于弱聲 唱法訓(xùn)練
　　 人聲的各個(gè)共鳴區(qū)是可以調(diào)整的,這不同于樂器,要使各個(gè)共鳴區(qū)的發(fā)聲平衡且有圓滑的過度,用弱聲唱法訓(xùn)練。弱聲唱法必須從中聲區(qū)開始，然后逐步向兩端擴(kuò)展。弱聲唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強(qiáng)而不炸。

二、哼鳴唱法訓(xùn)練
　　 可以建立一種混合共鳴區(qū),它是造成合唱色彩變化的手段。要求：1、牙不要咬緊，2、力度不要太強(qiáng)，3、不要穿鼻而過 舌根放平，牙齒不咬，嘴唇放松，聲音從鼻腔發(fā)出。音量不強(qiáng)，音過眉心。
哼鳴唱法可以建立混聲及頭聲之感，聲氣平衡，肌肉放松。關(guān)于調(diào)節(jié)變化：共鳴器官的調(diào)節(jié)在口咽腔，并不要有“換聲區(qū)”的感覺。而要作到舌根放平、提軟口蓋、喉頭向下。口腔內(nèi)利用母音變化，唱高想低、唱低想高、唱跳想連，唱連想跳。

　　 擴(kuò)展音域的訓(xùn)練
　　 用一個(gè)八度站穩(wěn)后適當(dāng)向上延伸，類似管樂器超吹，延伸后的小音符要有彈性。Mi-Ya中Mi用假聲，帶出的Ya就可以是組合聲，有利于變聲期學(xué)生。

　　 幾種基本唱法
一、連音唱法（基礎(chǔ)是跳音唱法） 適合用級進(jìn)方式，且不用重音。
二、跳音唱法（是連音唱法的基礎(chǔ)） 要求輕巧靈活，起聲要用急起的硬起聲，聲音要顆粒狀。
三、加強(qiáng)音唱法（是跳音的加深） 一定要以弱聲唱法做基礎(chǔ)才能得到加強(qiáng)音。